Cositas para ver
Echad un vistazo a lacasadelasmoscas
y a la página de Laura, ese gusto por la pintura!! qué maravillosos cuadros!! qué maravilla!!
y qué puedo decir del libro de los fotomatones de emilio!!
Para las chicas
Los dibujos de este inglés, Ben Long, quitando el polvo de los camiones me gustan mucho.
Están escondidos en la ciudad, escondidos en cualquier camión polvoriento.
No hace falta nada, sólo ir con el dedito y empezar a frotar, así de fácil …
Donde este trabajo que se quiten las fotos a veces ridículas del Viz Munik… una puntilla puñetera
Foundation Cartier, David Lynch y Rock and Roll 39-59
La Foundation Cartier de París organiza expos muy, muy interesantes. Ahora hay uan dedicada a David Lynch y en verano del 22 de Junio al 28 de Octubre hay otra dedicada a los inicios del rock llamada Rock and Roll 39-59.
En esta expo se podrán ver fotos de Elvis, jeje!! y también fotos inéditas de William Eggleston.
Parece ser que la expo se celebra por el 30 aniversario de la muerte de Elvis.
felix gonzalez torres
Felix Gonzalez Torres creo que es el artista que más me impactó, sus obras están llenas de belleza, poesía y compromiso. Cuando hace unos diez años!! descubrí su obra quisé profundizar ya que para mí representaba una manera nueva de trabajar, de ser y estar. Formalmente su obra puede remitir al minimalismo o al arte conceptual pero la poesía y el compromiso político hacen que su trabajo sea más interesante e importante. Está es mi opinión, claro, jeje!!
Quizá hayais escuchado a alguien hablar de montañas de caramelos en exposiciones, de manos o camas vacías en grandes paneles publicitarios, de tiras de bombillas, de parejas de relojes en museos.
En aquellos años alguien, ¿quién de vosotros me regaló su poster de la expo en CGAC de Santiago? ¿fuiste tú Laura? Gracias al maravilloso fotolog de Rainer Rilke recuperé esta imagen, hoy he vuelto a colgar el poster en mi habitación.
En el año 2000 pudé ver una exposición individual en la Serpentine Gallery de Londres. Cogimos unos posters que decían “SOMEWHERE BETTER THAN THIS PLACE” “NOWHERE BETTER THAN THIS PLACE” y estas contradicciones me encantan porque así es la vida.
Este año Feliz Gonzalex Torres representa a Estados Unidos en la 52 Bienal de Venecia y espero disfrutar con su obra otra vez… y Sophie Calle a Francia, yuhu!! A ver como nos sorprende la francesita inquieta!!
Los sueños, la memoria, el arte y Michel Gondry. 1
soñar que el tiempo es una estrategia más para la vida, soñar que la memoria es un salvoconducto. PILI!!!
Hace unos días vi la nueva película de Michel Gondry, La ciencia del sueño. Su primera película, Olvídate de mí o Eternal sunshine of the spotless mind, me encantó. Sus actores estaban expléndidos, tanto Kate Winsley como Jim Carrey. La peli trata de los recuerdos y de cómo estos nos constituyen. El maravilloso y loco Gondry se inventa una máquina para borrar los recuerdos… y ahí andan los protegonistas… borrando sus recuerdos. Gondry nos habla de la memoria, de cómo vivir con los recuerdos y de qué pasaría si borráramos parte de nuestro disco duro…
Su segunda película habla de los sueños. El protagonista Gael García mezcla su vida vivida con su vida soñada. Además los dos protagonistas son artistas y en la peli aparecen pequeñas esculturas muy bellas. Es precioso ver cómo los protas juegan con el celofán!! jeje!!
Gondry en sus pelis habla de los materiales que dan forma a nuestras vidas: la memoria, los sueños, el arte, el amor…
Algunas veces he soñado con imágenes que luego he conseguido recordar. Eran imágenes impactantes y extrañas. Un abrigo azul maravilloso, una montaña de moqueta granate y lo más raro, soñé que Ana me enseñaba unas fotos en blanco y negro de unas cazuelas de acero llenas de reflejos. Soñar con fotografías, soñar con imágenes… que al menos para mí son reales, no??
Hoy cito, y copio a algunos grandes.
"La pretensión más simple es que una poesía contagie al lector de su atmósfera. Este contagio es un acto vago, no muy importante aún, formal, por así decirlo. La capacidad de contagio de una poesía puede estra limitada por razones de lugar, personales, profesionales, nacionales, de clase…" Bertold Brecht. Libro: El compromiso en arte y literatura.
Hubo unos pensadores muy lúcidos y críticos, por tanto muy libres a los que hay que seguir leyendo. Brecht es uno de ellos, sin pelos en la lengua.
La obra de Robert Frank, cuando la experiencia se convierte en consciencia
Llevo varios días fascinada con la obra de Robert Frank, especialmente por su última serie fotográfica "The lines of my hand". Esta foto pertenece a esa serie y creo que esta imagen va más allá de la fotografía, constituye un relato autobiográfico en el que se mezcla la escritura y la foto cargado de crudeza y verdad. Hay que tener en cuenta que esta obra está realizada en 1972!!! 
Hay muchos fotógrafos que me interesan, Atget, Walker Evans, Lee Friedlander, Martin Parr, Tillmans, Nam Goldin… en la obra de la mayoría de ellos su experiencia personal se ve reflejada en sus imágenes, pero la obra de Frank tiene una intensidad especial. Robert Frank "dejó" la fotografía a los 34 años para dedicarse al cine y luego al video y una década despues realizó esta serie. Os dejo aquí lo que Lou Reed dice de esta imagen. I was looking at Robert Frank’s photograph Sick of Goodby’s in his book The Lines of My Hand. Moments before I had been listening to a Johnny Cash song called I Wish I Was Crazy Again. Then I thought of the goodbyes in the book to old friends caught once and for all and never again to be seen in life, and I was struck by the intensity of the sadness of life and its redeeming qualities as reflected in these moving photos. With Johnny Cash as well, the desire to see it all again, to go out one more time into the wild flame only to be burned up forever and never be seen again except in these farewell photos, is moving beyond description. The photos speak of an acceptance of things as they are. the inevitable death of us all and the last photo - that last unposed shot to remind us of our friends, of our loss of the times we had in a past captured only on film in black and white. Frank has been there, and seen that, and recorded it with such subtlety that we only look in awe, our own hearts beating with the memories of lost partners and songs.
To wish for the crazy times one last time and freeze it in the memory of a camera is the least a great artist can do. Robert Frank is a great democrat. We’re all in these photos. Paint dripping from a mirror like blood. I’m sick of goodbyes. And aren’t we all, but it’s nice to see it said.
Termino con una cita de Robert Frank, aunque creo que seguiré hablando de su vida y su obra. "Estar vivo es maravilloso, aunque a veces la vida no es maravillosa"
La vida secreta de las obras de arte
Últimamente estoy pensando sobre esto, las canciones, las películas, las imágenes, las obras de arte tienen muchas vidas y ahí es donde radica su poder y su magia.
La vida primera es la que se asocia a la creación de dicha obra. El artista realiza una obra y así resuelve algo y de alguna manera pierde el interés por dicha obra, para él no hay misterio.
El artista luego ha de intentar mostrar sus obras, algo siempre difícil, pero en este momento es cuando las obras empiezan sus otras vidas. Y puede pasar el tiempo y que una obra de arte siga siendo intensa y necesaria. Es entonces cuando sucede algo importante.
Pero los creadores, artistas, músicos… también han de cuidar, en la medida de lo posible, las otras vidas de su obra.
